洋瓷与华彩 | 一盘一画，这些“洋瓷”把中国画带出国门 “洋瓷”上的中国画主要是花鸟画、山水画以及表现庭院人物、戏曲历史人物的人物画。 匠人在绘制时,既会采用平涂、皴法、没骨、线描等中国传统绘画技法,也会效仿西方运用点画法表现绘画主体。 花鸟昆虫题材贯穿广珐琅发展始终，其绘制最能体现匠人手艺高低。 Plate with Birds and Flowers 此盘内外皆以白色珐琅釉彩为底，釉料平整鲜亮，模仿出瓷器的效果。盘心绘山茶锦鸡图，一对锦鸡立于树枝之上，周围有白、粉、红三色茶花。以锦鸡山茶为主题的花鸟画较少，但明代也有《锦鸡山茶轴》等作品。 这件广珐琅盘上的枯叶描绘颇为传神，叶片卷曲、破洞的刻画极为写实与细致。 口沿处为一圈缠枝花卉，绘有蜀葵、牡丹、菊花以及数种洋花。 盘底则以洋花为中心，外壁绘制三组折枝花卉，分别是牡丹、月季和蜀葵，另装点有天牛、蚂蚱和蝴蝶。 Plate with a Dragon Design 此盘为龙纹盘，正面绘戏珠龙，盘沿在西番莲之间点缀“暗八仙”。 八仙所持法器从人物分离出来即为暗八仙纹。八仙及暗八仙纹皆为平安吉庆、福乐长寿的吉祥纹样。 Pair of Plates with Flowers, Birds, Insects, and Rocks 盘内壁口沿饰有五只蝙蝠，取“五福”的寓意。 盘心为白地花鸟纹，其一绘梅花、喜鹊，点缀月季花，代表“喜上眉梢”； 另一则绘寿石、海棠、牡丹，代表“满堂富贵”。 Pair of Plates with Landscapes 相对宫廷画珐琅，以山水为装饰主题的广珐琅更为多见，最早可追溯至康熙晚期，其艺术水平达到清代广珐琅的高峰。雍正、乾隆时期的广珐琅虽也流行山水装饰，但渐呈衰落之势。 Plate with Eight Immortals Crossing the Sea 八仙过海是八仙主题中最流行的题材。画中蓝采和手挽花篮，铁拐李身背葫芦，何仙姑擎荷玉立，汉钟离手持扇子，吕洞宾携剑背立，曹国舅怀抱玉板，张果老身携渔鼓，韩湘子斜背洞箫。

Plate with Educating Children in a Framed Panel on Brocade Backgrounds 清代子弟一般在六七岁就学，在此之前多由母亲课读。士子官宦家庭常聘请画师将其母亲课读的经历绘图记录，即所谓妇人教育孩子的“课子图”，感念母亲教养之恩。 推测其与元明瓷器上一直盛行不衰的 Saucer with Interlocking Lotus 西番莲纹是一种中国传统纹饰，从花形上看，既似莲花又似牡丹，花瓣多层次地排列，使图案具有雍容华丽的美感。 乾隆皇帝尤为喜爱西番莲，曾为其作《西番莲赋》。赋中有云：“考花谱则类属之荷，非水植而名乃曰莲。弗经见于中国，谁与号谓西番”。 Plate with Flowers and Butterflies in Framed Panels on Brocade Backgrounds 锦纹是早期广珐琅的常用纹饰，其纹样是对当时流行的各种织锦纹路的直接摹绘。 此盘由外至内分别绘有绿色八方锦纹、粉色四方锦纹、蓝色锁子纹。这些纹样形态各异，都属于锦纹。 Plate with Flowers, Butterflies, and Bats in a Framed Panel on Brocade Backgrounds 盘底为五蝠环绕团凤。黄地蓝彩的五蝠纹经常在清宫的铜胎珐琅装饰中出现，例如“五蝠捧寿纹”，此盘将中间寿字换为蓝彩团凤纹，体现了广珐琅对宫廷画珐琅的模仿和改制。 Plate with Flower, Fruit, and Butterfly Designs in the Shape of a Lotus Leaf 此盘作荷叶状，这类象生形广珐琅较为罕见。相对白色、宝蓝及黄色，绿色地杖的画珐琅器出现时间较晚，也并不多见，推测受宫廷影响而产生，传世数量不多。 康雍时期，广珐琅已远销至欧洲，中国制造的“洋瓷”远渡重洋，成为欧洲人眼中的中国“华彩”。 Armorial Plate with Birds and Peonies in Framed Panels 广珐琅纹章盘非常少见。这件纹章盘在纹章四周绘有绶带鸟和牡丹花，取“富贵白头”之意。 双头鹰和雄狮是这套纹章的组成元素，可能因为中国工匠不熟悉西方题材，笔下的雄狮似乎更像猎犬。 十八世纪晚期，由于清宫传做锐减以及欧洲市场的萎缩，工匠、作坊或商家转而自建自有品牌民间署款广珐琅因此兴起。 Foliate-rim Plate with a Picture of Pure Offerings 盘底中央署篆书“万延永制”款。“清供”又称“清玩”，起初指在传统节日或礼佛祭祀时供养的鲜花、清果等供品，后发展为诗书礼乐之家摆放瓶花、古器等各种清雅之物。